Al contrario que en el top sobre películas basadas en videojuegos, bienvenidos a una lista con la que seguro tendrán buenos recuerdos.
Si bien los videojuegos se han caracterizado desde el inicio por proponer historias originales y fantásticas, es también un medio de entretenimiento influenciado por factores externos, entre ellos, el cine. A veces las grandes producciones de la pantalla grande logran tener tanto impacto, que es inevitable ver una adaptación para alguna de nuestras consolas. Claro está, no están exentas de fallar, como E.T El Extraterrestre o Viernes 13, pero también hay grandes títulos que no podemos olvidar.
Algunas de las adaptaciones que verán a continuación están basadas en películas que se han ganado su título de leyendas; sin embargo, hay un par de sorpresas, especialmente una cuya película es simplemente una aberración infernal. Sin más preámbulo, pasen a la siguiente página para empezar el conteo.
De seguro querrán buscar alguno de los siguientes títulos para empezarlo a jugar de nuevo.
Ghostbusters: The Videogame
Los Cazafantasmas es una película de culto y por tanto, Peter Venkman, Raymond Stantz, Egon Spengler y Winston Zeddemore, sus protagonistas, se convirtieron en leyendas. En esencia, esta cinta se convirtió en uno de los pilares cinematográficos gracias a su magnífica historia y humor que logra mantenerse vigente hoy en día. Aunque su secuela no tuvo tanto éxito, la franquicia ya había dejado su marca en la historia.
Ghostbusters: The Videogame tuvo una producción algo tortuosa, lo que hizo que el título fuera retrasado en más de una ocasión. Solo fue hasta la llegada de Terminal Reality y Atari que este proyecto pudo salir en PC, PlayStation 3 y Xbox 360, además de su versión de PlayStation2, Nintendo Wii y DS que estuvo a cargo por otro estudio.
Este título causó gran impresión no solo por sus avanzadas gráficas para ese entonces, sino porque su historia se ubicaba dos años después de los eventos de Los Cazafantásmas 2. Así mismo, este no era un título en el que controlábamos a uno de los cuatro protagonistas originales, sino que tomábamos control del “novato”, un nuevo recluta que debía aprender de sus maestros para convertirse en un integrante formal del equipo cazafantasmas.
Como se trató de una adaptación, algunos de los elementos de las películas fueron reutilizados para evocar nostalgia; sin embargo, quizá el mayor acierto fue que se contó con el apoyo y participación del reparto original para capturar las voces y su apariencia, logrando así ser completamente fiel al material original.
Blade Runner
Tal vez todos recuerdan a Harrison Ford como Han Solo o Indiana Jones, sin embargo, hay un papel adicional que no solo definió una etapa para su carrera, sino que lo hizo partícipe de una de las mejores historias de ciencia ficción jamás creadas. Rick Deckard es el personaje principal de Blade Runner, una cinta basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick.
En esta cinta se nos presenta un futuro avanzado en el que la ingeniería genética ha avanzado tanto que ha logrado dar origen a una nueva “raza” de humanos, los Replicants, una serie de androides que son utilizados en las labores más peligrosas de la Tierra y Marte. Eventualmente, los Replicants fueron considerados peligrosos y por ello Rick Deckard debe ir a la Tierra para cazar los últimos que quedan.
Quienes hayan visto la película sabrán que Blade Runner no solo es una de las películas de ciencia ficción más importantes, sino también tendrán un “trauma” por lo que plantea la trama como tal, después de todo, ¿qué es real? ¿Acaso Rick es un Replicant? ¡¿Qué?!
En 1997 de la mano de Westwood Studios llegó Blade Runner, un título basado en el mismo universo de Blade Runner, pero que contaba una historia paralela a los eventos de la película. En este juego tomabamos el control de Ray McCoy, quien debe cazar un grupo de Replicants en Los Ángeles del año 2019.
Este título para PC tipo aventura point and click se caracterizó por ser uno de los primero títulos en usar gráficas 3D; sin embargo, más que su aspecto, este es un título recordado por su historia que le dio el título de Mejor juego de aventura para PC en 1997. Adicional a esto, su conexión con los eventos de la película le permitió la participación al reparto original para interpretar ciertos personajes, no obstante, el único que no tuvo máxima relevancia fue Rick Deckard.
Disney’s Aladdin
Aladdin es una de las películas clásicas de Disney que lograron dejar su marca en la historia de la animación. En este filme seguíamos la aventura de un ladronzuelo llamado… Aladdin, que al encontrar una lámpara mágica trata de conquistar a Jazmín, hija del Sultán de Agrabah, haciéndose pasar por un príncipe adinerado. Eventualmente pierde la lámpara y al genio en ella, por lo que debe enfrentarse a Jafar, uno de los villanos más temibles de Disney.
Si no lo han olvidado, Aladdin es una película que tiene grandes dosis de aventura, lo cual fue plasmado con lujo de detalle en Disney’s Aladdin, un juego originalmente para el SEGA Genesis y que luego fue porteado a PC (MD-DOS), NES, Game Boy y Game Boy Color, que adoptaba la clásica fórmula plataformera y la mezclaba con elementos tipo beat em’ up. Gracias a esto, podíamos desplazarnos con libertad por el escenario, siempre y cuando no fuéramos derrotados por las unidades enemigas.
En Disney’s Aladdin recorríamos cada etapa de la película, por lo que podíamos explorar las calles de Agrabah, la caverna en la que encontramos la lámpara mágica o la ciudad completamente destruida por el mal a causa del poder de Jafar. Claramente no es un título con una profundidad argumental como los anteriormente mencionados y tiene menos números musicales que la película, pero sin duda es un clásico que pasó a la historia no solo por su gran apartado visual, fiel al material original, sino por su jugabilidad y dificultad.
Spider-Man 2
Las películas de superhéroes han evolucionado con los años, en principio estas adaptaciones estuvieron a la sombra de otras grandes producciones de diferentes géneros; sin embargo, pronto se convirtieron en un género propio que lideraría el mercado cinematográfico. Gracias Marvel/Disney.
Una de las primeras películas que popularizó a los superhéroes fue Spider-Man de Sam Raimi y su éxito desembocó en Spider-Man 2, considerada como uno de los mejores filmes de este tipo. Aunque la primera cinta tuvo su propio videojuego, solo fue hasta la llegada de Treyarch y Activision que la esencia del trepa-muros pudo ser plasmada en un juego.
Spider-Man 2 llegó en forma de juego de mundo abierto, un título masivo para la época (2004) que permitía ponernos en los zapatos de Peter Parker a la hora de explorar la ciudad de Nueva York. Argumentalmente este juego seguía la linea de la película, pero con ciertas variacones para extender la experiencia de juego; gracias a ello, en esta entrega pudimos ver a Black Cat, Shocker, Misterio y hasta Rhino.
Aunque a nivel de jugabilidad tenía fallas, estas pasaban a un segundo plano por la amplia gama de actividades dispuestas en la ciudad, así mismo, la historia ofrecía momentos de lujo calcados a la película, por lo que era mucho más fácil sentirse inmerso en el papel de Spider-Man.
X-Men Origins: Wolverine
Tiempo después que X-Men III: The Last Stand fracasará como cierre a la trilogía de las películas de los mutantes, Fox intentó una vez más atraer al público con una cinta centrada en uno de los personajes más importantes de esta agrupación de mutantes: Wolverine. Por desgracia, esta película fue un fracaso vergonzoso que llevó a la franquicia a una larga pausa hasta que Bryan Singer se puso nuevamente a cargo.
Aunque X-Men Origins: Wolverine nos contó la historia de Logan desde que era un niño y, en cierta medida, explicó por qué perdió la memoria, esta fue una cinta en la que se tomaron muchas malas decisiones, tanto en guion y dirección de arte como en efectos especiales. Adicional a todo, convirtieron a Deadpool en un fenómeno del que el mismo Deadpool estaría entre sorprendido y avergonzado.
Es por eso que causó tanta sorpresa que X-Men Origins: Wolverine, el videojuego, fuera bueno. Este título desarrollado por Raven Software y distribuido por Activision adaptó el argumento de la película pero lo modificó ligeramente para añadir detalles salidos de la historia original de los cómics. Aunque esto inmediatamente no lo convierte en un buen juego, hay que resaltar el apartado por el cual este título se destaca: su jugabilidad.
Raven Software hizo de este título un hack n’ slash en el que Wolverine tenía una gran cantidad de movimientos para eliminar a sus enemigos. En principio suena común, pero lo interesante de este juego es que capturó la esencia brutal de este mutante, haciendo así que cada combate estuviera lleno de momentos épicos llenos de huesos y sangre. También hay que resaltar que Hugh Jackman (Wolverine) y Liev Schreiber (Sabretooth), actores de la película, participaron en este proyecto prestando su voz y captura de movimiento para hacer los personajes más parecidos a su persona.
The Warriors
En 1979 salió The Warrior, una película dirigida por Walter Hill inspirada en la novela del mismo nombre escrita por Sol Yurick. Esta cinta nos cuenta la historia de una pandilla de Nueva York que debe escapar a su territorio después de ser culpados del asesinato del líder de una de las bandas más importantes de la gran manzana. Junto a esto, deben resolver el misterio de quién los incriminó para así limpiar su nombre.
Aunque esta película no fue muy llamativa para algunos, se convirtió en una cinta de culto gracias a su estilo visual e historia; sin embargo, muchos de los fans que tendría este filme llegarían en el 2005 cuando Rockstar lanzó The Warriors, un juego para PlayStation 2 y Xbox en el que se tomó la premisa de la producción, pero se expandió al 100%.
The Warriors no es un juego de mundo abierto tipo GTA, no obstante, ofrece una serie de entornos amplios que pueden ser explorados y están llenos de actividades que completar, más que todo actividades criminales, eso sí. En este título, similar al caso de Cazafantasmas, controlamos a un nuevo recluta de la pandilla, por lo que primero debemos superar una serie de retos con tal de ser admitidos como integrantes.
Esta adaptación hecha por Rockstar expande los eventos de la película presentándonos todos los sucesos que llevaron a lo que sucede en esta, por lo que podremos entender el conflicto entre las pandillas más influyentes de Nueva York y la constante lucha por el territorio en la ciudad. Así mismo, la variedad de misiones hizo que este título fuera divertido de inicio a fin, llegando así a explorar explorando diferentes entornos y estilos de juego como el sigilo, la acción y el suspenso.
Como punto adicional, incluía una serie de minijuegos muy entretenidos que podían jugarse en pantalla dividida, que también plasmaban la esencia de las pandillas en el sentido de que exploraban actividades poco convencionales pero muy, muy, MUY violentas.
The Chronicles of Riddick: Escape From Butcher Bay
Con toda seguridad, Vin Diesel es más recordado por ser Domic Toretto en la ya extensa saga Rápido y Furioso; sin embargo, este actor también ha participado en otras películas que para sorpresa de muchos han dejado una gran impresión. Pitch Black fue la primera entrega en lo que muchos conocen como The Chornicles of Riddick, aunque técnicamente este es el nombre de la segunda película.
Quienes hayan visto las películas, sabrán que Riddick es un tipo duro que constantemente está evadiendo a los cazarecompensas que están detrás de su cabeza por el precio que tiene, y no es por nada, pues es una de las personas más buscadas. Aunque de Pitch Black a The Chronicles of Riddick hay una transición casual como sería tratada en cualquier película, hay un espacio de cinco años que fue aprovechado por Vivendi Games, estudio a cargo de realizar un videojuego que conectara estos dos filmes de una forma más directa.
The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay es un juego de sigilo en primera persona en la que tomamos el control de Riddick con una única misión, escapar de una prisión de máxima seguridad llamada Butcher Bay. Quizá este sea un título que no llame la atención en primera instancia; sin embargo, durante el 2004 fue uno de los juegos mejor recibidos en la comunidad y la crítica por su historia, pero más que eso, por su jugabilidad.
Para ese entonces, este título ofreció mecánicas solidas con las que se le daba casi total libertad al jugador para cumplir su misión; sin embargo, The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay fue opacado por otros títulos por la ausencia de un componente multijugador.
The Lord of the Rings: The Two Towers– The Return of the King
La trilogía del Señor de los Anillos casi que no requiere presentación, sin duda alguna Peter Jackson logró capturar la esencia de la Tierra Media que J.R.R. Tolkien describió en su serie de libros. Resumiéndolo en pocas palabras, en esta saga seguimos la historia de Frodo y su largo viaje para destruir el Anillo Único; sin embargo, también tenemos la perspectiva de otros personajes como Aragorn, Gimli, Legolas y Gandalf a lo largo de esta travesía.
Aunque hubo una adaptación de El Hobbit, el libro, y de El Señor de los Anillos: La comunidad del Anillo a videojuego, solo fue hasta la llegada de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey que se pudo hacer justicia a la épica historia que vivimos en película y libros.
Del equipo Stormfront Studios y EA Redwood Shores llegaron este par de títulos en los que podíamos controlar a cada héroe en esta épica aventura por la Tierra Media. Claro está, en Las Dos Torres seguíamos una campaña lineal de acuerdo a los eventos de la película; sin embargo, en El Retorno del Rey accedíamos a una campaña separada por personajes en la que podíamos entrar a misiones a nuestro gusto, siempre y cuando respetáramos los eventos originales.
La calidad narrativa no decayó, sino que se mantuvo a la altura de la producción cinematográfica. Quizá gráficamente no fue impactante, pero también fue uno de los primero títulos en mezclar cinemáticas del juego con secuencias de la película, haciendo así que las transiciones en el juego fueran mucho más agradables.
Cada personaje se diferenciaba del otro, por lo que cada uno tenía su propio set de habilidades que podía utilizar en combate. Aunque Las Dos Torres llegó como una aventura netamente para un jugador, El Retorno del Rey incluyó un modo cooperativo en la misma pantalla que nos permitía hacer equipo con otro personaje para así superar el nivel. Sin duda, este modo fue de los más aprovechados teniendo en cuenta la variedad de personajes existentes entre los que se incluyen algunos ocultos que fueron toda una sorpresa para la época.
GoldenEye / 007 Everything or Nothing
Si hablamos de grandes adaptaciones no podemos olvidar GoldenEye, una película que marcó un punto a parte en la historia de James Bond y es considerada como uno de los mejores filmes del agente 007. Pierce Brosnan protagonizó esta cinta junto a Sean Bean en una historia llena de conspiración y traición.
Cuando Rare aún no había vendido su alma al diablo, era uno de los estudios más queridos y exitosos de los 90. Gracias a ello, GoldenEye, el videojuego, salió en la Nintendo 64, dejando así una marca como uno de los juegos de disparos en primera persona más importantes para la consola y de la historia de la industria. No solo se debe a la adaptación de la historia original, si no a la forma en la que el sigilo y la acción fueron transferidas al título de manera exitosa.
GoldenEye para Nintendo 64 es todo un clásico y gracias a su legado es que Rare pudo desarrollar Perfect Dark, un sucesor espiritual que llevó las mecánicas de juego un poco más allá de lo que habían logrado con el 007. Así mismo, la influencia de este título perduró por años, tanto así que en el 2010 se lanzaría GoldenEye 007, un remake del juego original para Wii, PlayStation 3 y Xbox 360, aunque esta vez en vez de Pierce Brosnan, el agente británico era interpretado por el actual James Bond, Daniel Craig.
Aunque GoldenEye es toda una referencia para los seguidores del 007, no hay que olvidar que existe James Bond 007: Everything or Nothing, un juego desarrollado por Visceral Games y distribuido por EA para la PlayStation 2, Xbox y Game Cube que contó con un guion original que en teoría iba a ser una película.
Para este título EA contactó no solo a Pierce Brosnan para que regresará al papel de James Bond, sino que también llamó a Judi Dench (M), John Cleese (Q), Richard Kiel (Jaws), Willem Dafoe (como el villano Nikolai Diavolo), Heidi Klum, Shannon Elizabeth y Mýa, quien estuvo a cargo de la canción oficial de este videojuego.
The Godfather
Aunque El Padrino III es la entrega menos favorita de muchos en esta saga, no se puede negar que la primera cinta dirigida por Francis Ford Coppola y la que inició todo, El Padrino, es toda una joya cinematográfica. En este filme basado en la novela de Mario Puzo vemos como poco a poco el conflicto entre mafias de Nueva York afecta a los Corleone, lo cual finalmente lleva a que Michael Corleone, hijo menor de el Padrino, se ponga al frente como el nuevo líder después de los eventos de la primera película.
Un patrón que de seguro habrán identificado aquí, es que EA ha logrado hacer las mejores adaptaciones basadas en películas. Del mismo estudio que trajo James Bond 007: Everything or Nothing y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey llegó El Padrino, un videojuego que para PlayStation 2, Xbox, PC, Xbox 360, PlayStation 3 y Wii.
Para este caso el equipo de Redwood Shores, ahora llamado Visceral Games, recurrió a la fórmula del mundo abierto para presentar hasta el más mínimo detalle de la película. Claro está, narrativamente se tomó ciertas libertades con tal de dar un lugar a nuestro protagonista, Aldo Tappani, un niño cuya familia es asesinada y cuyo único objetivo en su adultez en vengarse, que por fortuna tiene el apoyo de Vito Corleone, el Padrino.
The Godfahter como juego de mundo abierto no solo plasmó con propiedad la ciudad de Nueva York en los 50, sino que presentó un sistema de rango con el cual poco a poco podíamos convertirnos en la cabeza de la familia Corleone; además materializó la rivalidad entre familias, por lo que debíamos estar atentos de los territorios enemigos para así capturarlos y extender nuestro poder, sin embargo, ellos también podían hacer lo mismo.
Aunque Francis Ford Coppola no se sintió a gusto con el juego, lo cierto es que la comunidad y la crítica lo recibió bien por las características anteriormente mencionadas. No obstante, ese mismo éxito llevó a que EA produjera The Godfather II, un título que pretendía ser una secuela, pero que finalmente no tuvo el mismo impacto que su predecesor, haciendo así que no se destacará para nada.
