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Saint Seiya: la historia oculta de Hyoga de Cisne contra los Blue Warriors

Con motivo de los 30 años de la segunda película de Saint Seiya, ‘La Ardiente Batalla de los Dioses’, vamos a recordar una historia de Hyoga que nunca fue animada.

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Hyoga de Cisne es un personaje muy importante dentro del canon de Saint Seiya (“Caballeros del Zodiaco” para hispanohablantes), ya que es uno de los santos de bronce principales. Como dato curioso, es el único personaje que no tiene una personalidad definida, ya que mezcla un poco de todos, como la inteligencia de Shiryu, el temperamento de Ikki, los sentimientos de Shun y el ímpetu de Seiya.

Es precisamente el caballero de Cisne un personaje muy importante en la segunda película basada en la serie, y dicho largometraje cumplió 30 años de lanzamiento ­–La Ardiente Batalla de los Dioses se estrenó el 12 de marzo de 1988­– en Japón. Pero lo que pocos seguidores de la serie saben, es que unas semanas antes del estreno (23 de febrero de 1988) y por motivo de las 1000 ediciones del semanario Shonen Jump, revista en la que se publicó Saint Seiya hasta la saga de Hades, se publicó además del capítulo regular de Saint Seiya el segundo y último Gaiden (nombre que se le da a los spin-off  en Japón), el cual se tituló The Cygnus Story: Kôri no Kuni no Natasha (La Historia del Cisne: Natasha del País del Hielo).

Portada del Gaiden

Algunos erróneamente piensan que esta historia pudo inspirar a Toei Animation para la creación del guion de la segunda película. Pero aunque no fue así, tienen ciertas similitudes entre sí. Ya que aunque Kurumada no participó en la creación de dicho guion, si lo hizo en el diseño de personajes y en las etapas tempranas de la producción. De aquí muy seguramente Masami Kurumada sacó ideas para la realización de la historia alterna de Hyoga.

Frey y Freya, personajes centrales de la película de Asgard (Fuente: Saint Seiya Your’s Ever)

Los diseños de los hermanos Frey y Freya fueron hechos por Kurumada para luego ser retocados por Shingo Araki y Michi Himeno, quienes eran los encargados de la animación de dicha película. Lo interesante es que estos mismos diseños los usó el creador del manga original para dos personajes del gaiden de Hyoga.

Alexer y Natasha, personajes de la historia alterna de Hyoga

Cuatro curiosidades de Los Caballeros del Zodiaco que quizás no conocías

La historia comienza con Hyoga caminando por Siberia (de la misma forma que en la película) en donde se encuentra con cuatro misteriosos personajes, Hyoga les pregunta por qué lo han citado en ese lugar en donde no hay rastro de vida. Ellos le responden que se encuentran en Blue Graad, para luego presentarse como los legendarios guerreros azules, cuyo líder es Alexer. A partir de ese momento entran en batalla con el santo de Cisne, el cual es vencido y tomado como prisionero en la ciudad de Blue Graad.

En la prisión conoce a Natasha y ella le pide que salve a su padre ya que piensa que su hermano, Alexer, intentará asesinarlo para de esta forma expandir el reino de Blue Graad. Lo que ellos no saben es que Alexer ya había cumplido con su cometido e iba camino a encontrarse con Hyoga en la celda. Después que Alexer le cuenta a Hyoga el destino de su padre, le pide a este que se una a los guerreros azules, a lo que el santo de Cisne se niega. Para luego ser atacado por los demás guerreros. Es aquí que Hyoga los derrota con una técnica que solo tiene en el manga, la cual se llama Kholodnyi Smerch (Torbellino de Hielo). Después de haber derrotado a sus tres enemigos, va en busca de Alexer para matarlo –usando la legendaria Ejecución de Aurora– como castigo por el parricidio que acababa de cometer.

Al final, Hyoga no elimina a Alexer ya que la pelea se detiene para salvar a Natasha, pues se encontraba afuera de la ciudad convertida en una estatua de hielo. El santo de Cisne se despide de los hermanos y termina la historia contando el motivo por el cual ayudó a la joven. El cual no es otro sino que su nombre es Natasha, mismo de la madre de Hyoga (así como Martha en Batman v Superman: Dawn of Justice).

Esta fue la primera vez que se dio a conocer el nombre de la madre del santo de Cisne

La historia termina de la misma forma que la película, con la imagen de una flor brotando de las gélidas tierras del ártico.

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Toei Animation revela el nombre de la película de Dragon Ball Super

Akira Toriyama, el autor del manga, compartió unas palabras con respecto al nombre de la próxima película de Dragon Ball Super.

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Dragon Ball

El anime de Dragon Ball Super terminó hace unos meses. Poco después se anunció que la franquicia regresaría a la pantalla grande a finales de 2018. Desde ese momento, muchos fanáticos alrededor del mundo han teorizado sobre el enemigo que los guerreros Z enfrentarían en la vigésima película.

El pasado lunes, Toei Animation anunció el nombre del filme y un nuevo arte. En este se puede apreciar el nombre de la cinta, el cual es Dragon Ball Super: Broly. En el arte que salió junto al anuncio se puede leer lo siguiente: “El enemigo Saiyajin más poderoso”.

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El autor del manga, Akira Toriyama, dedicó unas palabras con respecto al anuncio:

¿Saben quién es Broly?

Solo ha aparecido en anteriores películas y es un Saiyajin ridículamente fuerte. En ese entonces, solo me encargué de algunos de los diseños del personaje. Ya que no estaba muy relacionado con el anime, me he olvidado completamente de los detalles.

Hoy en día, parece que Broly sigue siendo muy popular en Japón y el resto del mundo. Gracias a eso, los supervisores me sugirieron, “¿Por qué no hacemos una película sobre Broly?”

En ese momento sentí que la película podría ser interesante, dependiendo de cómo se ejecute. De inmediato empezamos a hablar acerca de cómo lo incluiríamos en el universo de Dragon Ball Super.

Para no decepcionar a los fanáticos, tuve en cuenta el pasado de Broly. También le otorgue nuevos aspectos, por lo cual pienso que será una versión fascinante del personaje.

Por supuesto, la película no solo va mostrar grandes batallas —también nos enseñará el destino que tendrán Goku, Vegeta y Broly cuando se conozcan; la historia de los Saiyajin y cómo estará conectado Freezer y su ejército con la historia—, sino que será dramática y su historia tendrá una escala gigantesca.

¡El gran Saiyajin Broly aparece!

Habrá mucho contenido para los fanáticos. Así que estén pendientes hasta que el proyecto esté completo.

Dragon Ball Super: Broly se estrenará en las salas de cine colombianas el 17 de enero.

Vía: Anime News Network

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Cinco anime de la temporada de verano de 2018 que debes ver

La temporada de estrenos de verano de anime ha comenzado y GamerFocus les trae cinco recomendaciones de series que ya están al aire.

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Anime

La temporada de anime de verano ya empezó. Es por eso que GamerFocus ha preparado cinco recomendaciones de series que actualmente se encuentran al aire. En estas encontraremos varios géneros, trabajos originales y una precuela. Sin más preámbulos, comencemos.

Hanebado!

Hanebado es un anime de bádminton, un deporte poco común para nosotros en Colombia. La historia se centra en Natsuki, estudiante de bachillerato e incansable jugadora competitiva. Tras no superar una derrota en el torneo nacional, comienza a desquitarse con sus compañeros de equipo. Eventualmente, estos terminan cansándose de sus abusos.

Más adelante, un nuevo entrenador llega al equipo. Famoso por haber llevado a Japón a unos juegos olímpicos, promete cambiar la situación del equipo. Pero lo que saca de casillas a Natsuki es la llegada de Ayano, la persona que la derrotó el año pasado. Y a pesar de tener un gran talento para el bádminton, está evitándolo a toda costa.

Hanebado! está basada en un manga de Kōsuke Hamada, que fue estrenado en el 2013 en la revista Good! Afternoon de la editorial Kōdansha.

Cells at Work! (Hataraku Saibou!)

El cuerpo humano está compuesto de decenas de trillones de células y cada una de ellas tienen un propósito en específico. Cell at Works! se centra en las células y funciones del cuerpo humano. Su protagonista es un glóbulo rojo llamado AE3803, el cual es nuevo en su trabajo de transportar oxígeno y CO2 a los pulmones. El otro personaje principal es 1146, un glóbulo blanco al que AE3803 conoce cuando le salva del ataque de un germen.

Cells at Works está basado en un manga de Akane Shimizu, el cual empezó en el 2015 en la revista Monthly Shōnen Sirius y aún se encuentra en desarrollo.

Planet With

Ginko Kuroi ha tenido sueños en los que gente con superpoderes luchan contra un dragón. Esto no es lo más raro en la vida de Ginko, ya que sufre de amnesia. Como si lo anterior no fuera suficiente, hace dos semanas fue raptado por una maid y un gato antropomórfico.

Luego, una nave espacial con la apariencia de un oso de peluche se acerca a la ciudad de Sorimasaka. Ginko divisa siete héroes, los cuales están enfrentándose a la nave de una forma parecida a la de su sueño. Para terminar los extraños sucesos, la maid le dice que salga de su caparazón y enfrente a los héroes para tomar la fuente de su poder. Así comienza Planet With.

Esta serie está basada en un nuevo proyecto multimedia de la revista Young King OURs  y su creador es Satoshi Mizukami.

Seven Senses of the Re’Union

Este anime se asemeja mucho a Sword of Art Online, debido a que también cuenta las aventuras de los personajes en un popular juego de rol en línea.

Union es el nombre del MMORPG de realidad virtual que los protagonistas juegan. Este tiene como característica especial que si alguien muere en el juego, su cuenta será borrada y jamás podrá volver a jugar.

Seven Senses of the Re’Union está basada en una serie de novelas ligeras de Noritake Tao.

Mr. Tonegawa Middle Management Blues (Chuukan Kanriroku Tonegawa)

Esta serie es una precuela de Kaiji y es protagonizada por Yukio Tonegawa, antagonista de la primera temporada de la serie original.

Tonegawa es el número dos del grupo Tenai, que es controlado por Hyodou Kazutaka. Él constantemente le pide al segundo al mando de la compañía que haga juegos mortales para no aburrirse. De esta forma comienza la historia de Tonegawa antes de conocer a Kaiji.

Este anime tiene un tono más cómico y alegre que Kaiji. Mr. Tonegawa Middle Management Blues está basada en Kaiji, un manga de Noboyuki Fukumoto que aún se encuentra en publicación y ha tenido tres arcos de su historia adaptados al anime.

Si necesitas más recomendaciones de anime, no dejes de leer:

http://gamerfocus.co/anime/estrenos-anime-temporada-parte-2/

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Nuevo adelanto del anime de JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind

El primer adelanto de JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind se mostró en un evento en Japón en honor al regreso de este anime a la televisión.

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JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind está basado en el manga —JoJo’s Bizarre Adventure: Vento Aureo — de Hirohiko Araki. Y su adaptación al anime fue mostrada en un evento, a finales de la semana pasada en el país del sol naciente junto al primer tráiler oficial.

En el evento también se proyectó el primer episodio del anime, el cual será compartido el sábado a los asistentes del Anime Expo en la ciudad de Los Angeles.

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Gracias al evento sabemos quienes estarán a cargo de darles vida a los personajes. Y el personal de David Production que estará detrás de la quinta parte de la saga de Araki.

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Los protagonistas serán:

Kensho Ono como Giorno Giovanna, el nuevo JoJo.

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Yūichi Nakamura como Bruno Bucciarati.

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Junya Enoki como Pannacotta Fugo.

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Daiki Yamashita como Narancia Ghirga.

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Kousuke Toriumi como Guido Mista.

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Junichi Suwabe como Leone Abbacchio.

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La historia continua lo que ya vimos en la cuarta parte —JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Ubreakeble— con Jotaro Kujo pidiéndole a Koichi viajar hasta Napoles, para investigar a una persona llamada Haruno Shiobana. Más adelante se revelará que el nombre real de ese sujeto es Giorno Giovanna. Desde ese punto la historia se centrará en Giorno y su deseo de alcanzar la cima de la mafia Passione, para de esta forma convertirse en un honorable ladrón.

Yasuhiro Kimura (Three Leaves, Three Colors) y Hideya Takahashi (Keijo!!!!!!!!, Anonymous Noise) dirigirán el anime en David Prodution junto a Naokatsu Tsuda como director en jefe. La música volverá a estar a cargo de Yasuko Kobayashi. Otros miembros del equipo a destacar son Takahiro Kishida (Serial Experiments Lain, Baccano!, Haikyu!!) encargado del diseño de personajes y Takahito Katayama, el cual es el encargado del diseño de los Stands.

La quinta parte de la historia de Araki se empezará a emitir en el mes de agosto del 2018.

Vía: Anime News Network

Fuente: Transmisión oficial del evento de estreno del anime en Japón

 

 

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